Mentre il pubblico televisivo se ne sta alla larga, i programmi di premiazione sono in crisi, ma meritano di essere salvati?

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A partire dal L’affronto di Weeknd a numeri di pubblico storicamente bassi, le premiazioni sono chiaramente in crisi – e non è solo a causa della pandemia COVID-19, che ha chiuso i cinema e le sedi dei concerti per gran parte dell’ultimo anno.

Tutte le cerimonie principali hanno lottato contro la pandemia. Gli Emmy – che sono stati tra i primi a svolgersi durante misure di allontanamento fisico – sono riusciti a mettersi in mostra un evento senza problemi lo scorso settembre, ma ha mantenuto gli stessi lugubri ascolti televisivi dell’anno precedente.

Gli Academy Awards si sono svolti abbastanza presto nel 2020 per evitare modifiche al COVID-19, ma gli organizzatori sono stati costretti a posticipare la data di quest’anno di due mesi come i critici chiedevano che fosse lo spettacolo annullato interamente.

E i due spettacoli che hanno avuto luogo quest’anno – i Grammy e i Golden Globes – hanno avuto ascolti quasi inimmaginabili. Secondo la società di ricerche di mercato Nielsen, le loro cadute dal 2020 sono state precipitose e stranamente simili.

L’anno scorso, i Grammy hanno attirato 18,7 milioni di spettatori, mentre i Golden Globe hanno attirato 18,3 milioni; nel 2021, i numeri sono scesi rispettivamente a 7,8 milioni e 6,9 ​​milioni di telespettatori, con un calo di oltre il 60%.

“Questo in realtà non è una novità, ma è accelerato”, ha detto Richard Rushfield, redattore capo della newsletter di Hollywood The Ankler, in un’intervista a CBC News. “Cose che avrebbero potuto richiedere 10 anni ora sono successe in sei mesi”.

Rushfield ha detto che quei numeri sono in calo da anni a causa di una disconnessione tra il pubblico e coloro che decidono cosa viene nominato, con i contenuti nominati che si spostano verso film di alto concetto e lontano da ciò che molte persone guardano effettivamente. Gli spettacoli di premi diventano “meno una parte della vita delle persone”, ha detto, mentre allontanano alcuni spettatori esistenti e non ne attirano praticamente di nuovi.

Ciò si è riflesso negli ascolti televisivi. Mentre i Grammy e i Golden Globe hanno visto enormi cali quest’anno, il genere stava già soffrendo. Tra il 2010 e il 2020, il numero di spettatori per gli Oscar e gli Emmy si è ridotto di quasi la metà ei Grammy sono diminuiti di oltre un terzo.

I Golden Globe sono andati meglio prima della catastrofe degli ascolti di quest’anno, ma con metà della loro attenzione concentrata sugli spettacoli televisivi – e un fascino popolare più forte rispetto al prestigio del settore comandato dagli Emmy – Rushfield ha detto che avrebbe dovuto essere l’unico spettacolo a farcela. COVID-19 con numeri solidi.

GUARDA | Candidati più diversi possono aiutare a salvare gli spettacoli di premiazione?

Le nomination agli Oscar quest’anno sono più diverse che mai, con nove attori di colore e due donne in lizza per il miglior regista. Ma le valutazioni basse sia per i Golden Globe che per i Grammy hanno sollevato dubbi sulla rilevanza degli spettacoli di premiazione. 2:03

Anche se la potenziale perdita di programmi di premiazione potrebbe non sembrare una grande perdita per il pubblico che li ignora, potrebbe esserci un effetto a catena. Mentre i film di successo ei musicisti affermati hanno seguito incorporato molto prima di arrivare alla stagione dei premi, le produzioni più piccole e più intime possono vedere la loro popolarità alle stelle, anche da una nomination.

Nel 2016, Vox segnalato che gli studi hanno speso tra i 3 ei 10 milioni di dollari USA in una campagna per gli Oscar per il prestigio e l’attenzione che danno ai loro film. Per la musica, non c’è bisogno di guardare oltre ad artisti come il candidato all’album dark horse dell’anno Jacob Collier. La sua nomina ha generato una sfilza di copertura da parte della stampa sia sul suo talento che sul perché più persone dovrebbero prestare attenzione al suo lavoro.

Anche al di là della pubblicità, i premi sono ancora pietre miliari importanti per i creatori. Quando il musicista canadese JP Saxe è stato nominato per i Junos di quest’anno, ha detto che sembrava un senso di arrivo, anche dopo aver trascorso un anno in cima alle classifiche.

“È una conferma da casa mia”, ha detto Saxe in un’intervista a CBC News. “E non c’è niente come ricevere l’amore da casa tua.”

Quindi, se gli spettacoli di premiazione cessano di esistere, potrebbero influenzare i contenuti che il pubblico può effettivamente vedere e ascoltare. Senza premiazioni, ha detto Rushfield, il settore indipendente perderebbe uno strumento fondamentale per far conoscere le proprie creazioni.

“Se Oscar subisce un downtick come hanno fatto i Golden Globe … ABC, che paga una cifra enorme per sponsorizzare gli Oscar, di certo non tornerà l’anno prossimo dicendo: ‘Oh sì, continueremo a scrivere lo stesso assegno non importa cosa, ‘”ha detto.

I premi mostrano reinvenzioni

La caduta degli spettacoli di premi non è dovuta alla mancanza di cambiamenti. I Grammy hanno orchestrato un file spettacolo dal vivo fisicamente distante per combattere la “fatica da zoom”, mentre gli Oscar hanno iniziato a cambiare il #OscarsSoWhite percezione che li ha afflitti per anni.

La lista di nomination di quest’anno, annunciata lunedì prima dello spettacolo del 25 aprile, è passata alla storia come la più diversificata di sempre. Nove dei 20 candidati alla recitazione sono persone di colore: un record agli Oscar.

Il reverendo Al Sharpton parla a una manifestazione per protestare contro la lista tutta bianca di candidati all’Oscar e la mancanza di diversità nel settore, a Hollywood nel 2016. (David McNew / AFP tramite Getty Images)

Inoltre, due donne – Chloé Zhao ed Emerald Fennell – sono state nominate per la prima volta come miglior regista. Steven Yeun, protagonista di Minaccioso, è diventato il primo americano asiatico mai nominato come miglior attore; Chadwick Boseman è diventato il primo attore di colore a guadagnare una nomina postuma per il suo ruolo in Il fondo nero di Ma Rainey; e la categoria stessa per la prima volta non è stata dominata da attori bianchi.

La critica cinematografica di Toronto Sarah-Tai Black ha affermato di essere felice di vedere questi cambiamenti, ma trova sospette sia la motivazione che la tempestività.

Anche se ha detto di voler credere che la diversità dei candidati all’Oscar di quest’anno sia genuina, il suo “istinto istintivo” è di credere che sia stato invece motivato dal desiderio degli elettori di apparire progressisti al fine di servire “l’ego dell’accademia o il loro Immagine.”

Questo di per sé potrebbe alterare i film che arrivano al pubblico. C’è un ulteriore rischio che mentre la popolarità degli Oscar continua a diminuire, la loro variegata selezione di film potrebbe essere incolpata, nonostante il declino iniziato anni prima che i candidati diventassero più diversi, ha detto.

Steven Yeun appare in una scena di Minari. Lunedì, Yeun è diventato il primo americano asiatico nominato nella categoria dei migliori attori degli Oscar. (A24)

“Essenzialmente il problema per qualsiasi istituto in fallimento, è … è stato prima o dopo che hanno deciso che potevano fare di meglio?” Black ha detto.

“Si spera che tutti noi lo sapessimo [idea] è palesemente falso e, sai, solo le cose stanno arrivando alla loro fine naturale “.

Perdere un ‘punto focale comune’

Gli spettacoli di premiazione potrebbero fare un lavoro migliore per entrare in contatto con il pubblico, ha detto Black, reimmaginando se stessi come fonte di intrattenimento anziché come un corpo che lo giudichi. Il pubblico già guarda questi spettacoli principalmente per esibizioni musicali e per vedere i conduttori, pur “sapendo in fondo alla loro mente che questi premi non significano nulla”.

Sarah Bay-Cheng, preside della School of the Arts, Media, Performance and Design della York University di Toronto, vede il problema in modo simile. Mentre la lista di spettacoli di premi virtuali di COVID-19 ha meno fascino per il pubblico, il decentramento della critica sui media va avanti da anni, ha detto,

“Non so se alcuni corpi centrali abbiano lo stesso peso in termini di … qual è lo spettacolo più interessante da vedere, quali sono i film che contano davvero?” lei disse.

Per questo motivo, gli spettacoli di premiazione stanno attirando meno attenzione: nessuno sente il bisogno di sintonizzarsi su una trasmissione di ore quando sa già quale film vorrebbe guardare.

Ma perdere questi spettacoli, ha detto Bay-Cheng, significa perdere un “punto focale comune”, un modo per godere e criticare i media – e la loro interpretazione – come un gruppo più ampio.

“E temo che stiamo perdendo un senso di cultura condivisa e narrativa condivisa”, ha detto. “Ma non sono del tutto convinto che gli Oscar siano necessariamente il luogo in cui ciò può accadere”.

E mentre una lista di esperti che dicono al pubblico cosa guardare potrebbe essere considerata irrilevante oggi, ha detto, avere un modo per riunirsi non lo è.

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